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（请给出正确答案）
[单选题]
（)认为“艺术是一个民族通过艺术家个人之手发出来的一种民族心声”。
A.荣格
B.艾宾浩斯
C.弗洛伊德
D.阿德勒
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（请给出正确答案）
A.荣格
B.艾宾浩斯
C.弗洛伊德
D.阿德勒
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更多“()认为“艺术是一个民族通过艺术家个人之手发出来的一种民族心声”。”相关的问题
第1题
填入下面横线处的语句，与上下文衔接最恰当的一项是（）
若是有人因为列宁说托尔斯泰“一方面，是一个天才的艺术家另一方面，是一个发狂地笃信基督的地主”；若是有人因为恩格斯说巴尔扎克“在政治上是一个正统派”，同时又在艺术上取得“现实主义最伟大的胜利”，就认为__________；就认为__________，那是天大的误解与曲解
A．艺术和思想可以分割作家的世界观和他的艺术内容无关
B．艺术和思想不可以分割作家的世界观和他的艺术内容无关
C．艺术和思想可以分割作家的世界观和他的艺术内容相关
D．艺术和思想不可以分割作家的世界观和他的艺术内容相关
第2题
不仅是中国文艺，人类任何文艺都是指向深度的。文艺作为人类审美活动的集中表现，从主体角度来说，是人类求真与向善本心的凝聚；它从现象上来看，是超越一般功利性的；因此，文艺最高的境界不是指向浅俗的感官愉悦，而是趋于深层的人生感悟与理想境致。清末学者王国维尝云，词以境界为最高，有境界则自成高格。这里所说的境界也就是诗词中的意蕴与创境，毫无疑问，它是一种深度追求。从文化人类学的本质来说，文艺与审美乃是人类超越自身，争取人性解放的创造活动，它强烈地表达出人类在异化世界中对于自身本质的完善，对于特定时代自身困境的思索与解脱。这种人生思考与追求凝成了文艺的深度境界，是文艺作品的灵魂所在，也是古今中外一切优秀作品传承的依据。
从文艺的接受角度来说，深度是作品的激活之点。列夫·托尔斯泰在其《艺术论》中强调，艺术是作者心灵与情感的表现，要想感动别人必先感动自己，如果连自己都感动不了，那就无法感动别人。托尔斯泰作品中的人道主义与以情动人的力量，正是贯注着这种深度。我们可以说，作品的深度是作者人格精神所铸就，正是这种深度人格，凝缩了作者的人生感受，使得作者的心灵得以与接受者对话、交流，产生互动的效应，将作品的魅力化为感染人的力量，构成文艺作品的真善美价值。这样的话，文艺就不仅是个人的行为，而具有了与人类同悲欢共命运的境界。文艺从形式上来说，是个人的创作，但是作为一种精神的创造活动，其社会意义的广泛性却是不争的事实。
文艺作品的深度表现了特定时代人们的理想追求与审美升华。诚如鲁迅先生所言，中国文艺有喜欢“瞒与骗”的恶劣传统，在清末民初文坛，产生了大量的侠义小说与风月小说，侵蚀着国民的精神。这种浅俗无聊自欺欺人的玩意儿，如今又在文艺领域，借助电子传媒，编织着虚幻的生活情境，迷幻着涉世不深的男女，使他(她)们沉溺于风花雪月与剑侠鬼怪一类镜像之中。否定深度，厌弃深度，成为当前文艺的时尚，这实际上是古老国民喜欢“瞒与骗”恶劣心态的深渣泛起。当前正是需要文艺家扬起思想的风帆，向着深度跋涉的时候，我们的文艺却过早地躲进自欺欺人的幻境中，用阿Q式的自慰来糊弄时代。已经到了不得不对其发出抗争的时候了——因为我们毕竟是一个有着追求文艺深度，创造灿烂人文精神传统的民族，是一个产生了屈原、陶渊明、杜甫、关汉卿、曹雪芹和鲁迅等一流文艺家的民族。
这段文字主要采用了（）论证法和（）论证法。
第二段中，“这种人生思考与追求”是指什么。
第三段中，作者认为“深度是作品的激活之点”是指什么。
从第四段看，作者写作这篇文的用意是什么？
请帮忙给出每个问题的正确答案和分析，谢谢！
第3题
认为艺术起源于原始民族的巫术仪式活动的是______。
A．克罗齐
B．普列汉诺夫
C．马克思
D．爱德华·泰勒
第5题
以下哪项是对上述论证最为恰当的评价？
A．上述论证是成立的。
B．上述论证不能成立，因为它没有提供准确的比例数字。
C．上述论证缺乏说服力，因为一个戏剧工作者在艺术家协会中任职，并不意味着他就一定在其中有效地体现戏剧艺术的代表性。
D．上述论证有漏洞，因为我国的戏剧工作者中，只有很少的比例在全国艺术家协会中任职，并不意味着其他艺术种类的工作者中有较高的比例在我国艺术家协会中任职。
E．上述论证有漏洞，因为我国的戏剧工作者中，只有很少，的比例在全国30多个艺术家协会中任职，并不意味着在我国艺术家协会中戏剧工作者只占很少的比例。
第6题
A.文艺风气对持抗拒态度的作家也有负面的影响。
B.文艺风气不会影响抗拒这一风气的艺术家。
C.对顺应文艺风气的艺术家来说，他的创作不会受到一点限制。
D.一个真正艺术家应该矫正他所厌恶的文艺风气。
第7题
作者认为“言不尽意”具有一种特别的韵味和魅力。对这样立论缘由的解释，下面哪一项答案不够妥当： ①言约而旨远，言浅而意深。 ②艺术符号作为一种情感的信息载体，它的蕴藏远远大于语言符号所直接提供的东西。 ③作者的思想往往不直接告诉读者，而是通过语言文字。 ④作者的思想、意旨往往深藏在景物描写、人物命运和故事情节之中，读者须思而得之，因而魅力无穷。 ⑤语言是不能把作者的意旨表现出来的。 ⑥语之所贵者，意也，意有所随。意之所随者，不可以言传也(此语原是本文作者引用的《庄子》中的
A．①③
B．①⑥
C．③④
D．①③⑤
第8题
怎样理解文中“艺术家的生命是用他艺术的生命计量的”这句话？(4分)
答：________________________________________________________________________________________________
第10题
阅读下面的白话文，完成 22～26 题
艺术和科学的共同基础是人类的创造力，它们追求的目标都是事物的普遍性。
艺术，例如诗歌、绘画、音乐等等，用创新的手法去唤起每个人的意识或潜意识中深藏着的情感。如李白（公元701-762年）在《把酒问月》中写道：
青天有月来几时？我今停杯一问之。今人不见古时月，今月曾经照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此。而三百年后，苏轼（公元1037-“01年）的《水调歌头》写道：
明月几时有？把酒问青天。……但愿人长久，千里共婵娟。
在吟诵这些诗句的时候，它们的相似之点和不同之处同样感动着读者。尽管李白、苏轼生活的时代和今天已经完全不同了，但这些几百年乃至一千年前的诗在今天人们的心中仍然能够引发强烈的情感共鸣。
同样，我们现在阅读或者欣赏莎士比亚的戏剧，不论是原文或译文，也有着和几百年前英国的读者观众相似的情感共鸣。
情感越珍贵，反响越普遍，跨越时空、社会的范围越广泛，艺术就越优秀。越科学，例如天文学、物理学、化学、生物学等等，对自然界的现象进行新的准确的抽象，这种抽象通常被称为自然定律，。定律的阐述越简单、应用越广泛，科学就越深刻。尽管自然现象不依赖于科学家而存在，但对自然现象的抽象和总结是人类智慧的结晶，这和艺术家的创造是一样的。
科学技术的应用形式会不断发生新的变化，但其科学原理并不随这些应用而改变，这就是科学的普遍性。在19世纪和20世纪之交，科学上有两个关键性的发现，它们看上去似乎有些神秘，与我们的日常生活无关。一个是迈克耳孙和莫雷在1887年做的光速实验，另一个是普朗克在1900年发现的黑体辐射公式。前者是爱因斯坦狭义相对论的实验依据，后者为量子力学奠定了基础。正是有了相对论和量子力学，20世纪的科技发展，如核能、原子物理、分子束激光、x射线技术、半导体、超导体、超级计算机等等，才得以存在。因此，科学原理应用越广泛，在人们社会生活中的表现形式也越多样化。
科学家追求的普遍性不同于自然现象的普遍性，是人类对自然现象的抽象和总结，适用于所有的自然现象。它的真理性植根于科学家以外的外部世界，科学家和整个人类只是这个外部世界的一个组成部分。艺术家追求的普遍性也是外在的，植根于整个人类，没有时间和空间的界限。程学的普遍性和艺术的普遍性并不完全相同，但它们之间有着很强的关联。”因此，科学和艺术的关系是同智慧和情感密切相联的。对艺术的美学鉴赏和对科学观念的理解都需要智慧，随后的感受升华与情感又是分不开的。没有情感因素的促进，我们智慧能够开创新的道路吗？而没有智慧的情感能够达到完善的意境吗？所以，科学和艺术是不可分的，两者都在寻求真理的普遍性。事实上如一个硬币的两面，科学和艺术源于人类活动最高尚的部分，都追求着深刻性、普遍性、永恒和富有意义。
第 22 题 阅读从开头到“艺术就越优秀”几段文字，回答下列问题（9分）
第11题
废墟之美
“废墟”在很多中国人的心目中是一个跟文化和美学不相干的贬义词，甚至《现代汉语词典》对“废墟”一词的解释也仅仅是“城市、村庄遭受破坏或灾害后变成的荒凉地方”。《现代汉语词典》的解释并没有错；但若用世界知识来衡量，这样的理解就很不够了。在欧洲，“废墟”的含义自近代以来有了明显的丰富和扩充，这个语词被赋予了更为深厚的内涵。
“废墟”的词义变化是从欧洲的文艺复兴开始的。早在15世纪，人们从偶然的废墟挖掘中发现了古代希腊、罗马时代那些生机勃勃的壁画、雕塑等绝妙艺术品，受到极大的震撼和鼓舞，于是决心以古代为榜样来复兴文学和艺术。古代那些巍峨的神庙和宫殿，尽管多半都在战火和天灾中沦为废墟了，但它们依然令人肃然起敬，不仅引起人们思古的幽情，更激发人们对艺术创造的热情。从那时起，欧洲人就渐渐养成了对所谓“残缺美”的欣赏习惯。于是各地残破的古建筑遗址越来越成为文学艺术家描写和表现的对象，“文物”的意识也在人们心中萌发了。
废墟的美学价值及品位的提升，另一个重要进程是18世纪末、19世纪初的浪漫主义运动。这一历史时期，欧洲工业化运动的弊端已开始显现出来，加上启蒙运动中提出的“返归自然”的主张，这些都在浪漫主义运动中引起强烈的反响。一些浪漫派作家厌恶工业化的喧嚣，缅怀中世纪的田园生活和情调，创作中喜好远古的题材，追求神奇和神秘，爱好废墟的景象。欧洲常见的古堡遗址很符合他们的审美理想。
第三股推动力量是1820年爱琴海米罗岛上的女性雕塑阿弗洛狄忒，即“断臂维纳斯”的发现。这尊被认为世界上最美的女性雕塑，多少人想复原她的双臂姿势都以失败告终。“断臂维纳斯”也由此作为残缺美的经典永远定格，为废墟的残缺美进入美学殿堂提供了有力的依据，使保护废墟遗址成为一种文化行为。
有位外国作家在观赏希腊卫城废墟的时候，发出这样的惊叹：“那种想象的喜悦，不是所谓的空想的诗，而是悟性的陶醉。”我国有作家旅欧时也兴发类似的惊叹：“看到一座古堡废墟耸立在多瑙河畔，就像看到了600年前塞尔维亚人的智慧和力量。”美学家朱光潜说：“年代的久远常常使一种最寻常的物体也具有一种美。”那些遥远年代创造的宏伟的宫殿、陵寝、庙宇、城墙、古桥、古塔等，包含着前人非凡的智慧和巨大的辛劳，不管它毁于兵燹还是天灾，都会引起人们的痛惜，抚残体以思整体，产生心灵的震撼和共鸣，而这种震撼和共鸣就是一个审美的过程。
一见残破的废墟就觉得碍眼，不惜工本修葺一新，这在某种意义上是缺乏文化素养的表现。重修伟大的长城废墟这一“石头的史诗”，修了一段又一段，然后把这些新长城当作旅游点，吸引游人来看这假古董，这是对国民文物意识的严重误导！殊不知这种以假乱真的做法，对那些稍有文物意识的游客来说是倒胃口的。笔者曾多次陪同来自各地的朋友游览长城，人家往往事先就提出要求：“可不要领我们去看新的长城哦！”一次我陪两对外国夫妇游览司马台长城，起初我也不知道它是“修旧如旧”过的，以为是被岁月特赦了的。直到走完最后一个完好的岗楼时，眼前突然出现乱石满地的残破的长城遗迹。大家不约而同喊了起来：“长城在这里呢！”不顾一切地攀爬了起来。不难理解，人家要瞻仰和领悟的是那尽管残破，却带着岁月沧桑，因而能唤起“悟性的陶醉”的伟大长城废墟，而不是任何用钱就能换来的崭新建筑。
联系近年来重修圆明园的呼声，特别是上世纪90年代以来无数大拆大建事件，不难看出，关于废墟美的意识在有些人那里还是“○”！
（取材于叶廷芳《保护废墟，欣赏废墟之美》）
下列对文章内容的理解，不正确的两项是（4分）
A.作者写作本文的目的之一是纠正《现代汉语词典》中对“废墟”这一语词的错误理解。
B.中国的长城废墟中凝聚岁月沧桑，如同希腊卫城废墟一样，给人一种“悟性的陶醉”。
C.废墟遗存往往透露着前人的非凡智慧和巨大辛劳，从而带给后人以心灵的震撼和共鸣。
D.对废墟的认知事关国人审美意识的改进，也有利于“修旧如旧”文物保护观念的普及。
E.文章既蕴含着历史感兴，也渗透了现实关怀，表达了作者对提升民族文化素质的热望。
通读全文，用一句话简要表述作者所理解的“废墟”。（3分）
文章勾勒了欧洲自近代以来理解“废墟”过程中的三个重要历史节点，请分别概括三个节点中人们对“废墟”的不同审美感悟。（6分）
本文认为，已成废墟的圆明园遗址不应重修。你是否同意这种意见，说明你的理由。（5分）
请帮忙给出每个问题的正确答案和分析，谢谢！
